六十年代 – 反叛的时代

对于经历战争的一代而言,音乐、时装、文学和艺术领域的变化意味着一次名副其实的文化冲击。1965年,滚石乐队首次在德国演出,一年后披头士乐队登台,引发了年轻一代前所未有的热情。 1966年,鲍勃·迪伦在曼彻斯特的传奇表演和“滚滚的石头”这首歌大获成功,引起了国际上的广泛关注。对于老一代人来说,这种音乐简直不可思议。

20世纪60年代是一个社会、政治和文化方面发生剧烈动荡和深刻变革的时代。发展的主要动力是的学生运动,它产生于大都市,宣告了一个新时代的到来。 阿登纳时代的腐朽之气被一扫而光,到处充满了一种积极进取的精神!

音乐

文学

文学领域也发生了变化。旧文学形式,如短篇小说和诗歌被文献主义取代。彼得·魏斯在他的话剧“调查”中描写了1963-1965年法兰克福举行的奥斯威辛审判。

作家如马丁·瓦尔泽,君特·格拉斯和海因里希·伯尔的小说,如“铁皮鼓”,“猫与鼠”和“小丑”勾画了一代人的文学史。萨穆埃尔·贝克特、汉斯·马格努斯·恩岑斯贝格、君特·格拉斯、让·保罗·萨特和泰奥多尔·阿多诺的作品深深影响了1968年的一代人。

在视觉艺术中,20世纪60年代是传统表现形式解体的时代。经典的场馆和展览形式受到了质疑:格哈德·里希特和康拉德・卢埃格在家具店展出作品,约瑟夫·博伊斯在杜塞尔多夫的舒梅拉画廊向“死野兔解释图画,”维也纳行动派用他们的暴力和血的行动震撼了观众。
艺术家们决心克服艺术与生活,高等文化与日常世界的分离。罗伯特·劳森伯格在他的“联合绘画”中将日常用品融入他的画中,激浪艺术家丹尼尔·斯波里将用过的盘子、玻璃杯和各种残渣剩饭固定在桌面上并作为画板垂直挂在墙上。

波普艺术的目标也是一样的。在美国,坎贝尔汤罐和可口可乐瓶的商业世界图像在20世纪50年代和60年代变得无处不在。波普艺术家在他们的艺术作品中将这些日常文化的主题提升为高等艺术。安迪·沃霍尔和罗伊·里奇特斯坦创作的作品如今已成为艺术史的不可分割的组成部分,属于艺术品中价格最昂贵的作品。但波普艺术运动的意义还更为深远,它是摆脱战后复辟倾向的新生活方式的缩影,它是酷爱英国和美国的节拍音乐、站在议会外反对战争一代政策的一代人艺术。德国波普艺术的艺术家,如西格玛·波尔克,把他们的波普艺术理解为对美国商业文化的抵制,这种文化对他们来说就是盲目追求消费、资本主义和文化自大的表现。

艺术

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